Recensioni
BackASCENSION MAGAZINE numero 12 Primavera 2006 recensione a cura di Alberto Lutriani
GIORGIO MAGGIORE "OASI DI CEMENTO" Eccoci di fronte ad uno splendido esempio di autoproduzione altamente professionale. In questa sua prima opera Giorgio, oltre ad occuparsi della registrazione e della post-produzione, ha anche suonato da solo tutti gli strumenti e (come tiene a precisare nelle note di copertina) senza l'ausilio di apparecchiature computerizzate, ma solo col buon vecchio digitale.
Il risultato è un album pieno di piacevoli sorprese per chi, come me, è figlio del suono new wave. Consiglio però questo album anche a chi, ancor giovane, vuole provare l'emozione di confrontarsi con testi mai banali e con un suono che è l'ottima simbiosi tra umanità e sintetica freddezza. In genere odio fare esempi, ma GIORNI INESORABILI ha un incedere alla Cure periodo "Seventeen Seconds"...incredibile! Certo il tutto è dovuto al modo di suonare la chitarra in eco di Giorgio e di un determinato uso della drum-machine. Grazie al raddoppiare della chitarra NON MI CREDI MAI aggiunge un pizzico di cattiveria alle sonorità di Giorgio , mentre GETTARE VIA UNA VITA COSI' ha una forma decisamente più cantautorale, ma ugualmente piacevole...
Una mia preferenza particolare va a QUEL TEMPO TORNERA' in cui ho percepito l'anima di fantasmi macuniani, anche se stemperati da una forma compositiva meno cupa... ANIMA ANONIMA è invece una sorprendente traccia dalla intro gothic-ambient che sviluppa però un'epica da brividi cosi' come la seguente NUVOLA. Con SENTIMENTO CHE VIENE E VA si ritorna dunque ad una ritmica più veloce, mentre con VIRUS NEL TUO FILE il pensiero torna a Robert Smith...Ripeto: è il suono della chitarra cosi' effettata a creare questa similitudine con il gruppo inglese. Il finale del CD è affidato a COSA RIMANE?, un filo conduttore di accordi simile a "House of Rising Sun", ma solo per assonanza... Cosa rimane? Beh, il piacere di avere scoperto un artista ed un ottimo CD. (Alberto Lutriani)
GIORGIO MAGGIORE "Oasi di cemento" (2005 )
E' impossibile non provare un'istintiva simpatia per questo album di Giorgio Maggiore.
Non, di certo, perché si tratta di musica divertente o di mero intrattenimento, anzi: diciamo subito che i numi tutelari di Maggiore devono forzatamente essere i dioscuri della dark wave anni '80 (Cure, Joy Division e chi più ne ha più ne metta). Non esattamente gente con cui farsi grasse risate. Ugualmente in queste 14 tracce non troverete buonumore, stile Elio e le Storie Tese, ne' musica precisamente alla moda, stile dance o similari. E allora, vi chiederete, perché mai provare istintiva simpatia per questa proposta? Per due ragioni. La prima è che questo disco è stato completamente ideato, composto, realizzato, arrangiato e suonato da Giorgio Maggiore.
Chitarre, basso, tastiere, batterie e percussioni. Tutto, come si legge nel booklet del cd, interamente registrato in analogico, senza uso di computer ne' di campionamenti: solo un registratore multitraccia Fostex VF160. Una bella faticaccia, non c'è che dire. C'è, quindi, poco da svicolare: questo è Giorgio Maggiore, solo Giorgio Maggiore. Non potete che prendervela con lui, se il materiale non vi piace. Ma se, viceversa, rimarrete vinti da queste sonorità (vi confesso che a me è successo, in particolare per "Nuovi stimoli" e, soprattutto, per "Quel tempo tornerà"), non potrete che dare a lui ogni merito. Questa è la prima ragione della simpatia che si prova istintivamente per quest'album. La seconda motivazione è che questo è un disco vero. Non artefatto. Istintivo. Preciso e puntuale. E questo riconduce al primo motivo: questo è Giorgio Maggiore, solo Giorgio Maggiore. Autentico. Da amare o meno, questa è una vostra scelta. Più facile, però, che si scelga la prima possibilità.
(Andrea Rossi)
Giorgio Maggiore è un cantatore milanese che si sente profondamente legato agli anni ’80. Il suo sound, infatti, rimane ancorato alla new wave di quegli anni, principalmente europea. I richiami musicali di questi quattordici brani hanno ad oggetto prevalentemente i Cure, per quanto riguarda l’uso delle chitarre, i Joy Division ed i Bauhaus per la cupezza nella quale vengono ambientate le canzoni ed, infine, i Diaframma, per quanto riguarda le linee vocali. Queste ultime sono forse il punto debole del nostro: fin troppo monotone e nei cambi di registro copie scialbe del Ferretti di “Linea gotica”. Strano lavoro "Oasi di cemento" poiché da un lato presenta i limiti tecnici di cui sopra ma al contempo, nel suo risultare anacronistico, pone in essere un'interessante e genuina rivisitazione storiografica di quel periodo musicale, che il Maggiore sembra aver vissuto in prima persona.
Giorgio Maggiore est un musicien qui a déjà de la bouteille puisqu'au cours des eighties, il a joué de la batterie au sein de deux formations, The Fulls et The Butterflies Collectors. Il va découvrir ensuite des artistes tels que les Cure, les Cocteau Twins, Wire, The Sound ou Joy Division qui vont l'influencer. Il va enregistrer quantité de maquettes mais sans parvenir à susciter suffisamment d'attention de la part de producteurs italiens, ce qui ne va nullement le décourager puisqu'il poursuivra ses enregistrements, découvrant en chemin la scène shoegaze. En 2005, il sort enfin son premier véritable album, 'Oasi di cemento'. Il est évident dès l'écoute du titre éponyme que la cold wave a influencé Giorgio Maggiore, notamment dans le jeu de guitare cristallin et froid qui n'est pas sans évoquer les Cure période 'Seventeen seconds'. Cette touche brumeuse est renforcée par le chant placé légèrement en retrait, comme lointain. Les textes (en italien) étant un élément important, les morceaux conservent une approche 'folk' ('Quel tempo tornerà') qui n'est pas sans rappeler l'évolution d'une autre formation cold wave italienne, Diaframa. L'ambiance générale est assez mélancolique, presque monotone, un peu à l'image des thèmes abordés (nature et béton, rêves et réalités, routine urbaine et espoir). Ces mélodies pop brumeuses dégagent une saveur hypnotique agréable comme sur 'Oasi di cemento', Gettare via una vità cosi', 'Quel tempo tornerà' ou 'Anima anonima' et sa triste introduction au clavier. Problème: Giorgio chante, joue de tous les instruments, programme, mixe et arrange et cela s'entend. La production manque un peu de force et les pièces de 'Oasi di cemento' ne peuvent dissiper une impression de démo plus que d'album définitif: la base reste le chant et la guitare, les autres éléments n'étant que soutien. Qui plus est, Giorgio n'est pas un grand chanteur et le disque contient tout de même quatorze compositions. C'est trop long car si la magie opère parfois, trop de chansons manquent furieusement d'accroche, empêchant selon moi l'auditeur de maintenir l'attention tout au long du disque. On sent toute la sincérité de Giorgio Maggiore qui se soucie bien plus de ce qu'il a à exprimer que d'un quelconque format commercial et c'est tout à son honneur mais je ne puis cacher qu'une moitié des morceaux aurait largement suffi.
(mercredi 6 août 2008) - 3/6
Sulla scia dello stile di Giovanni Lindo Ferretti si apre questo disco di Giorgio Maggiore, giovane cantautore milanese le cui sonorità attingono agli anni 80 come si può notare dall'uso intenso del delay sulle chitarre e dalla drum-machine che scandisce le ritmiche nella maggioranza dei pezzi. Cantati in italiano i quattordici brani presenti parlano di quotidianità e lo fanno con uno stile decisamente sopra le righe come nel pezzo "Il walzer della routine", dove la voce cerca di sfruttare tutto lo spettro di tonalità, da quella baritonale al falsetto.
Le melodie dei ritornelli si ripetono incessantemente rimarcando il significato della canzone. Lo stile di tutti i pezzi rimane però incardinato nello stesso canovaccio dove a volte la batteria elettronica suona anche fuori tempo forse per arditi controtempi. "Oasi di cemento" costituisce il debutto di Giorgio Maggiore, un album che fonde in sé tutti gli elementi assorbiti dal cantautore con il tempo e le esperienze, dalla psichedelia anni70 all'elettronica anni 80.
Non privo di fascino questo Oasi di Cemento, album d’esordio del milanese Giorgio Maggiore, il quale scrive, suona, arrangia, registra, mixa e produce l’intero lavoro. Lavoro oscuro e dolente, completamente immerso in un ambito Dark Wave fine anni '70 primissimi '80 che, pur nelle sue asprezze soprattutto verbali, non si stacca da un romanticismo scolastico nell’utilizzo di una grammatica musicale ripetuta ossessivamente e sostanzialmente immutata in tutti i 14 brani contenuti nel disco. E’ accaduto che probabilmente Giorgio Maggiore sia stato a suo tempo folgorato dall’ascolto di Joy Division, The Cure e Diaframma e la sua attitudine musicale abbia subito un’influenza tale da far convergere ogni sua pulsione compositiva esclusivamente in tale direzione (Quel tempo tornerà, Non mi credi mai, Giorni Inesorabili).
Il risultato del presente esordio è, però, da ritenersi positivo, anche se da perfezionare sia in fase di arrangiamento che nella scelta dei suoni, rendendo la voce più presente e lavorando di più sui testi, talvolta poco pensati. Dare maggiore varietà alle partiture musicali costituirebbe senza dubbio un’evoluzione naturale verso una proposta già adesso interessante. Vi è una certa sostanza in Oasi di cemento, è intrigante la suggestione evocata da brani ossessivamente oscuri rafforzati dai temi trattati nei testi: l’incomunicabilità, il rimpianto, la vita non vissuta, e per chi ha amato i Joy Division è un tuffo al cuore, pur nell’approssimazione di certe soluzioni nell’arrangiamento, ascoltare in italiano tracce sostanzialmente riconducibili a quel lontano periodo.
Fra i 14 brani spiccano l’omonima Oasi di cemento: bella canzone, con un ritornello che andrebbe reso più corposo per elevarsi rispetto alla strofa; suggestiva la chitarra acida instabile. Giorni inesorabili è da rivedere: svolgimento alla “The Cure” di Killing an arab, testo a tratti superficiale che dovrebbe osare di più per rendere al meglio un brano dalle buone potenzialità. Non mi credi mai è un bel brano, con una particolare caratteristica nel canto, similare a quella di Ian Curtis dei Joy Division; Quel tempo tornerà è una onirica litania senza risveglio anch’essa in stile Joy Division; Virus nel tuo file si inquadra, a parte una certa ingenuità nel testo, in uno stile che molto ricorda gli Interpol e la accomuna al gruppo americano la stessa fonte d’ispirazione. In conclusione, un buon disco, con grandi potenzialità, forse non del tutto sfruttate.
tratta da musicalnews.com
Giorgio Maggiore - Oasi di Cemento, buon
compleanno al 44enne milanese, cantautore dai giorni inesorabili
di Giancarlo Passarella
E' infatti nato a Milano il 29 Marzo 1964: questo
Oasi di Cemento e' il primo cd autoprodotto di
una triade che parte dal suo amore giovanile per
Joy Division, Cure, Bauhaus, Cocteau Twins,
Durutti Column per arrivare al cantautorato italiano.
Il bello della vita e' che e' varia. Non tutti
arrivano a comporre musica in modo precoce,
qualcuno lo fa per disperazione ed altri si
scoprono anche cantanti nell'eta' matura, dopo
aver suonato solo in gioventu'. Quando scopri il
fuoco sacro ardere in te, non ti rimane che
cercare i compagni d'avventura ed anche i mezzi
per concretizzare questo sogno: e se non trovi
entrambi che fai? Ti fai tutto da solo,
fregandotene di chi ridacchia e non ti vuole
aiutare o di coloro che non si fanno trovare al
telefono, perche' sanno gia' che gli devi solo
chiedere una iuto nel realizzare un tuo disco.
Questo e' un po' quello che e' capitato a Giorgio
Maggiore, il quale pero' dal 2005 ha prodotto un
disco all'anno, con una regolarita'
impressionante: potremo definirlo un cantautore
tardivo per eta', ma non per convinzione e con
una cadenza svizzera nel pubblicare i suoi cd che
sono almeno di una dozzina di canzoni l'uno.
Per
capire come arriva a questo esordio discografico
(Oasi di Cemento inizia questa triade di
produzioni ed e' completamente realizzato e
suonato dall'artista milanese...), forse e'
meglio analizzare alcuni passi della biografia di
Giorgio Maggiore... Tra il 1973 ed il 1977
ascolta ripetutamente L'Incompiuta di Franz
Schubert ed i dischi dei Pink Floyd del primo
periodo, dei Genesis di Peter Gabriel e dei
Beatles. Nel 1978 impara a suonare la chitarra
acustica mancina esercitandosi con gli accordi
delle canzoni dei Beatles, Rolling Stones, Who e
Pink Floyd di Barrett. Alla fine del 1979 Giorgio
scrive le prime canzoni. Faded roses, When the
city ed Only you sono ballate apprezzate da due
gruppi musicali nei quali entra a far parte
contemporaneamente all'inizio del 1980. Con un
gruppo di Milano suona il basso elettrico e la
chitarra acustica, componendo gran parte del
materiale insieme al chitarrista elettrico
Riccardo Costa, compagno di classe del liceo e
fondatore della band The Fulls. Il materiale
composto risulta essere influenzato dai gruppi
psichedelici degli anni '70 sia inglesi che
americani (Pink Floyd e Grateful Dead) e, nello
stesso tempo, da Bowie ed i Talking Heads. Con
questa band (nominata prima The Fulls e poi Vital
Energy) entra nei Panda Studios di Milano e
realizza tre suoi brani: con la band Wondering,
Without disguise e The political meeting.
Le divergenze di vedute con i compagni lo portano
Giorgio a separarsi dalla band: a lui interessa
sviluppare e suonare soltanto il suo materiale,
il cui stile risulta sempre più influenzato dai
gruppi britannici emergenti degli Eighties (Joy
Division, Cure, Bauhaus, Cocteau Twins, Durutti
Column) mentre gli altri componenti della band
preferiscono continuare a suonare musica blues.
Con l'altra band, i Butterflies Collecters di
Arese, tra il 1980 ed il 1981 Giorgio è
batterista percussionista: il chitarrista di
questa band e' Cesare Malfatti che fondo' più
tardi gli Afterhours ed i La Crus. Giorgio invece
retrocede ad hobby la passione per la musica,
concentrando le sue attenzioni ed il suo impegno
negli studi universitari prima e nel lavoro poi.
Tra il 1984 ed il 2002 Giorgio produce una
quantità impressionante di demo-tracks
strumentali, cantate in inglese ed in italiano.
Tra il 1984 ed il 1985 Giorgio cambia
completamente il modo di suonare la chitarra
ritmica, trovando dei modelli in Robert Smith,
Durutti Column e Cocteau Twins. I riff
chitarristici alla Syd Barrett e Pete Townshend
vengono gradualmente affiancati dalle pennate
dark di alcuni gruppi degli Eighties. Un altro
chitarrista che influenza molto Giorgio in quel
periodo è The Edge, con i suoi arpeggi ritmici
unici nel loro stile. Con un semplice
registratore a cassetta Giorgio realizza in
questi due anni circa tre ore e mezzo di
demo-tracks, virando da un genere alla "Heroes"
di Bowie ad un suono estremamente dark.
Chi
ascolta i suoi demo in quel periodo riconosce il
sound dei Joy Division e di Nick Drake, che Giorgio non aveva mai ascoltato!
Nel 1986 Giorgio realizza un'ora e mezza di brani
sempre in inglese, due dei quali dieci anni dopo
vengono apprezzati da Miceli, che occasionalmente
li ascolta tramite una comune amica cantante. Nel
1987 Giorgio progetta un demo intitolato "Cerca e
trova", con 12 canzoni in italiano e lo indirizza
coraggiosamente anche alla CGD Records:
l'attivita' musicale rimane cosi' latente nella
sua per un decennio e potremo definirlo fuoco ch earde, ma sotto la cenere...
Il desiderio di realizzare il primo album è
talmente forte che Giorgio (dopo avere acquistato
una tastiera ed un multitracce digitale della
Fostex) prepara nel 2003 un demo con più di 30
brani sia strumentali che cantati. Tra il 2004 ed
il 2005 ne compone altri 25. Il materiale è
abbondante e la scelta di selezionare le tracks
per il primo album è difficile. I testi dei brani
cantati hanno in comune il contrasto tra il
cemento e la natura, tra la virtualità e la
realtà, tra la routine e la realizzazione dei
propri sogni. Nasce cosi' il 22 dicembre del 2005
OASI DI CEMENTO, con 14 tracks, 11 cantate e 3
strumentali.... un fiume in piena!
Concretamente potremo definire Oasi di Cemento un
Vaso di Pandora, pieno di mille bozzoli di
canzoni che sono diventate farfalla con im ezzi
che questo 44enne possiede ovvero sia poco
investimento in fase di registrazione, una totale
mancanza in fase di preproduzione, una voce che
non e' stata educata al canto in eta'
giovanile.... tutti limiti che pero' non bloccano
completamente il giudizio positivo che diamo al
lavoro! Ci vuole coraggio per mettersi in gioco
in questo modo, soprattutto contro tutti e tutto,
senza assecondare nessuna moda o genere. La sua
storia mi ricorad un po' quella di Federico
Fiumani dei Diaframma: quando la nuova stagione
del rock e delal new wave parti' nel 1979/1980 a
Firenze, tutti dicevano che era scarso anche come
chitarrista... poi si e' messo a cantare lui in
persona, mentre i Litfiba con alcuni dischi
sfioravano il milione di copie vendute ... ora
lui e' i Diaframma e di dischi ne fa uno sfacelo
ogni anno, assicurandosiu uno zoccolo duro che
non lo apprezza solo come poeta, ma anche come cantante e chitarrista!
Il brano che a noi ci pare piu' compiuto ed
interpretato in modo originale, e' sicuramente Il valzer della routine.......
E' IL WALZER DELLA ROUTINE
DELLE EMOZIONI CON UN CLICK
TENTAZIONI DI PLASTICA
E' COME FARE GINNASTICA
Il cd e' poi dedicato a tutti quelli che lottano quotidianamente per il rispetto della natura. Ci
ha detto recentemente lo stesso Giorgio Maggiore che "...Oasi Di Cemento nasce come concept album
ed ha nel mirino delle liriche chi abusa della natura per propri interessi personali... come chi
costruisce delle oasi di cemento.....dei residence o villaggi artificiali senza avere la
sensibilita ed il pudore di guardare il paesaggio circostante.....massacrandolo il piu
possibile..Le liriche parlano del contrasto tra realta e virtualita, tra cemento e natura, tra
routine e sogni spesso irrealizzabili...
"
| Titolo: Oasi di cemento |
| Autore: Giorgio Maggiore |
| Genere: dark rock |
| Anno: 2005 |
| Voto: 5 |
Giorgio Maggiore nasce a Milano il 29 marzo 1964, è un polistrumentista con influenze dark e rock psichedelico.
Il disco è sicuramente pervaso da una forte genuinità, sottolineata anche dalla registrazione di tutte le tracce ritmiche e acustiche da parte dell'autore. Nel disco permane un'atmosfera ombrosa, con aree illuminate dalla parte di chitarra, suonata con buona scelta di tempo.
In "Oasi di cemento", però, la musica è spesso troppo prolissa e ripetitiva e i momenti vocali sono purtroppo inflazionati dalla voce dell'artista, che è totalmente inadeguata. Si salvano certo la sincerità del lavoro e l'idea di fondo, che se accompagnati da una voce migliore e da un batterista di ruolo possono sicuramente dar vitalità a questo progetto.
One man band dicono gli americani. L’appellativa calza a pennello ad un artista del calibro di Giorgio Maggiore; il cantautore Milanese sforna (nel 2005) un disco maturo e cosciente delle proprie inclinazioni artistiche. “Oasi di Cemento” viene partorito (in quanto ideato, composto, realizzato e suonato interamente dal buon Maggiore) in nome di una fede nella New Wave più intima e oscura. Le tracce sono state arrangiate e prodotte con cura e trasudano delle emozioni in ogni passo. I testi del resto sono il frutto di una ragionata riflessione sulla condizione interiore dell’uomo e non potevano che essere accompagnate da musiche tetre e armonie particolarmente inquietanti (la traccia che dà il nome all’album si basa su oneste melodie e su un sound tanto elegante quanto affascinante). Il tutto scorre con una certa piacevolezza. L’unico neo? Il conto che la nostra lingua paga alla musicalità. Molti passi, ne siamo sicuri, sarebbero risultati molto più fruibili se in inglese. Per il resto il disco viaggia tra le chitarre rarefatte dei Joi Division (Non mi credi mai ossessiona l’ascoltatore con ritmi incalzanti) e le invenzioni dei The Cure (Quel tempo tornerà è una gemma acustica che brilla tra arpeggi e improvvise accelerazioni chitarristiche), tra passi acustici di rara intensità a onde pianistiche davvero commoventi (Il ritorno a Casa rappresenta il meglio del lotto, incastonata com’è tra melodie semplici e delicate disgressioni al piano). Se autoprodursi significa dare vita ad un qualcosa che ci rispecchia davvero allora ben vengano le Oasi di Cemento che ancora non sono sbocciate.
Musiche internazionali e ben curate per dei pezzi ben congegnati e strutturati, al servizio però di una voce non all’altezza. Nonostante il segno “up” da dare ai due progetti autoprodotti (e autosuonati) da Giorgio Maggiore, il senso di incompletezza prevale senza dubbio. I due album, che sono legati fortemente da uno stile e uno genere comune, rappresentano quell’idea in cui un discografico potrebbe o meno credere, e investire.
Nel caso di Giorgio Maggiore, è chiara un’inventiva grunge, indie, alternative rock, mista a cantautorato e pop /rock italiano. Riff ipnotici, suoni ben amalgamati, cambi di ritmo e di armonia positivi. I suoni sono quelli di uno studio indipendente, quei suoni “fatti in casa”, meno artificiali rispetto a uno studio di registrazione professionistico (anche se oggi si può produrre anche un effetto vintage perfettamente), ma meno pieni e forse meno belli. Si apprezza che siano suoni “veri”, perché come tutte le cose autoprodotte, ogni singola cosa è sentita e messa lì soltanto per averlo pensato: il gusto e il piacere di mettere tutto ciò che la propria sensibilità vorrebbe in una musica. Non funziona affatto la voce, una delle cose più delicate nelle autoproduzioni.
Oggi siamo abituati a sentire voci perfezionate e ricamate alla perfezione in fase di studio (per poi cadere spesso e volentieri dal vivo…), ma le corde vocali che ascoltiamo hanno solo degli effettini come delay e riverbero troppo semplici e “sputtanati”. Inoltre Giorgio non arriva alle note acute, e il fatto che lui voglia cantare con delle melodie molto ariose, con note lunghe e prolungate, non aiuta la sua flebile voce ad uscire da situazioni di imbarazzo. Ciononostante, e non lo si dice certo per dare contentini, è forte la curiosità di vedere queste musiche a servizio di una voce femminile di qualità, a cui sembrano veramente adatte. E di sentire questi arrangiamenti in una chiave più compatta e professionale. Come dire: l’idea c’è, ora c’è solo che dargli la realtà che si merita, e testare la comunicabilità della sua musica.
GIORGIO MAGGIORE "Oasi di cemento"
"Oasi di cemento" è il disco del 2005 firmato dal cantautore milanese Giorgio Maggiore e che propone ben 14 tracce (forse troppe?) incanalate in ambienti sonori vicini alle atmosfere del rock cupo dei Cure o dei Bahuhaus (sopratutto per quanto concerne l'uso di una vocalità spesso sdoppiata e rimbombante). Benchè le intenzioni di raccontare il dualismo tecnologico tra la natura e il cemento sia degno di interesse (prova ne sono i testi molto precisi e intriganti), l'interpretazione musicale di Maggiore lascia un pò a desiderare in quanto troppo spesso capita che i brani risultino simili e questo non lo si deve solo alla parte strumentale ma sopratutto alla voce spesso monotona, a tratti cantilenante (una specie di Federico Fiumani giù di corda). Sono certo che una registrazione pulita e chiara della voce, avrebbe reso l'impatto dei brani certamente meno prevedibile. "Oasi di cemento" rappresenta comunque l'impegno di un artista nel voler dare corpo a una propria sensibilità sostenendo l'intera iter del progetto visto che il disco è interamente scritto, composto, arrangiato, suonato e interpretato da Giorgio Maggiore. Lodevole l'impegno ma il risultato risulta purtroppo monotono.